21 mitos sobre el Arte

Sobre la Mona Lisa se ha dicho todo. Secretos, teorías, verdades… Pero sobre todo mentiras. Acerca de la obra más famosa de Leonardo da Vinci se han especulado decenas de interpretaciones, cuentos fantásticos y mitos. Como aquella historia en la cual se posiciona a La Gioconda como un trofeo más de Napoleón Bonaparte, tras su paso por Italia durante el S. XVIII.

Hoy sabemos gracias a unos cuantos datos históricos y estudios alrededor de la vida de Da Vinci, que éste viajó con el cuadro en 1516 a la corte del rey Francisco I, rey de Francia. En ese momento, y por invitación del propio rey, Leonardo trabajaba en Roma para el papa León X; entonces, tras su repentina muerte en territorio francés durante 1519, todo el patrimonio del pintor –incluyendo la obra célebre– pasó a pertenencia de las colecciones reales. Tiempo después de la Revolución Francesa (en 1789), el Estado decidió otorgar el cuadro al Louvre.

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Para lanzar por la borda relatos e hipótesis como ésta, sólo basta abrir un par de libros de historia, alguno sobre teoría estética y uno que otro acerca de cultura y humanidad. Es suficiente con advertir ciertos aspectos de la política, la sociedad y la economía. Incluso de la religión y los movimientos de fe en el mundo.

Hablar de un experto en el arte no es hablar de alguien con un glosario o una lista de nombres en la memoria, es referirnos a una mente que advierte la conectividad y la interdisciplina entre artistas, pensadores, guías políticos y cualquier otro actor que contribuya a lo que somos. Es mentar a un ser humano que no recita corrientes o movimientos cual libro de educación media, sino que reconoce perfectamente las verosimilitudes y anacronismos de una obra, una exposición e incluso un comentario.

Mitos sobre el Arte

1. Los surrealistas sólo pintaban lo que soñaban o no tenían otra intención más que la de inventar escenarios fantásticos que evocaran un mundo fuera del cual vivimos.

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2. Cualquier mancha en un lienzo puede ser arte contemporáneo y que ella no tiene nada que ver con el modernismo o con cualquier otro movimiento político de principios de Siglo XX.

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3. El arte moderno es el arte actual y que modernismo es sinónimo de modernidad.

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4. Van Gogh se cortó la oreja y que vivió así un largo periodo de su vida.

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5. La Gioconda del Louvre es una copia dados sus múltiples escándalos de robo.

6. A Yayoi Kusama la encerraron contra su voluntad y sólo la dejan salir a trabajar o exponer como una suerte de terapia para impedir su creciente locura.

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7. Botero pinta gordos y sólo busca notoriedad al interpretar “obesamente” a figuras importantes de la cultura en sus cuadros.

8. Las representaciones de los vikingos en el arte clásico muestran a una sociedad tal cual era; con cuernos, cascos y toda la indumentaria operística.

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9. La construcción de pirámides en Egipto y América guarda una estrecha relación; tan grande inclusive, que hay quienes aseguran un vínculo entre civilizaciones.

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10. Los calendarios prehispánicos se hicieron con fines artísticos.

11. Los griegos tenían penes y testículos realmente pequeños en comparación con el resto de su cuerpo, gracias a las representaciones escultóricas que aún se guardan.

12. Las obras de Andy Warhol son extremadamente caras porque son escasas; ignorando por completo que en realidad él es uno de los artistas más prolíficos en la historia.

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13. Todos los performances consisten en desnudez o toman como punto de arranque la sexualidad, omitiendo –por supuesto– contextos políticos, de género o económicos.

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14. El cubismo es, exacta y únicamente, jugar con formas geométricas sobre un lienzo.

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15. Toulouse-Lautrec era un pobre adicto que sólo se enfocaba en pintar prostitutas y que jamás tuvo que vender su arte como encargos de publicidad.

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16. Sólo existe una escultura de El beso (de Rodin) en el mundo.

17. La fotografía siempre ha sido una disciplina artística respetada, asimismo el cine.

18. El arte pop sólo está fundamentado en la publicidad o en prácticas como el collage.

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19. Las pinturas rupestres fueron realizadas desde entonces con la previa comprensión y convicción de hacer arte, y valorarlo como tal.

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20. Todos los renacentistas estaban influenciados por la mitología griega o que cada uno de ellos desarrolló un cuerpo de obra en el cual destacaban dioses de la Antigüedad.

21. Los artistas nunca han tenido nada que ver con otras disciplinas “duras” como las matemáticas, la física, la química, la medicina, el derecho o la arquitectura.

Una galería de arte donde quieras. El papel de la fotografía impresa en la era “post-museo”

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La idea de que el arte necesita de un espacio de exhibición estático, horarios y público entendido se puso en duda con la llegada del paradigma modernista. Tras todos los cambios en la forma de pensar que tuvieron lugar durante el siglo XX, hemos alcanzado una era que podría ser descrita como “post-museo”.

Los expertos en impresión de fotografías nos ayudan a comprender cómo la industria ha cambiado la forma en la que consumimos, exhibimos y apreciamos el arte; además de explicarnos cómo vivir en una era donde las galerías pueden aparecer en cualquier parte.

Un Estado democrático y artístico

No es exagerado decir que la reproducción en masa del movimiento Pop Art, promovido por Andy Warhol,ha alcanzado su cima gracias a las impresiones de fotos modernas.

Serie de fotografías impresas en un solo lienzo. La repetición era la seña de identidad de Warhol.

El arte, ya sea en fotografía, pinturas icónicas o posters de películas, siempre está al alcance de todos. Su adquisición se ha convertido en una cuestión de clics con el ratón. Y algunos afirman que esta accesibilidad ha disminuido el valor del arte en sí mismo. Por supuesto, una foto lienzo de un Pollock te costará muchos menos ceros que un original.

Pero esta llamada democratización del arte, iniciada por modernistas (y post-modernistas) hasta llegar a los servicios de impresión actuales, no ha degradado el espíritu del medio. A pesar de lo que algunos opinen, no existe una regresión o involución, y esta nueva democracia artística debe ser considerada parte de una tendencia al alza.

Expresión sin límites

El arte comenzó a redefinirse gracias a los nuevos conceptos aportados por los movimientos modernista y post-modernista. Estas ideas no solo desafiaron a las nociones preconcebidas del propio arte, también propagaron la idea de que la creación es un proceso comunal, y no se encuentra restringido a las élites privilegiadas.

Galería de pared compuesta por fotografías enmarcadas.

Sin importar la técnica empleada, el lugar de exhibición de la obra o el precio, crear es crear. La expresión individual o colectiva de una visión artística. Para simplificar, no todos somos artistas, pero sí contamos con la capacidad de convertirnos en uno. Y ya que disponemos de la posibilidad de tener nuestra obra impresa profesionalmente a buen precio, este pensamiento cobra una gran relevancia.

Dado lo barato del servicio, no hay obstáculos a la hora de organizar una exhibición en tu propio salón.

La era “post-museo”

Hay que dejar claro que los museos no han quedado obsoletos. Pero las exhibiciones en sí mismas sí han evolucionado para apelar a un público mayor y diverso. El museo de hoy difiere mucho del modelo del siglo XIX.

Hermosas obras de arte abstracto impresas en lienzo y dispuestas como decoración minimalista de interior.

Las paredes estériles de estética minimalista han dado paso a avenidas de entretenimiento, ofreciendo una experiencia educativa a la par que provocadora, consiguiendo la atención del público actual.

Crear, valorar y exhibir arte donde desees nunca había sido tan fácil. Y no hablamos de una de esas instalaciones pop-up en ubicaciones imposibles, o modificaciones en una sesión en directo (aunque no pasa nada si te gustan).

Sesión de fotos de estilo rococó exhibida como galería de pared.

Organizar una exhibición protagonizada por tus propias fotografías, desplegadas en el formato empleado por las galerías de arte, es posible en menos de una hora. O en cuestión de minutos si ya tienes tu colección de fotos preparada.

Conclusión

La belleza de la vida moderna que contemplas con tus propios ojos puede ser desplegada en icónicas obras de arte sin la necesidad de una galería. En resumen, la frontera física del museo ha desaparecido. Puede que valores una determinada obra, o que creas que una de tus creaciones merece una mayor exposición. No lo dudes e imprímela ahora mismo. Es rápido, fácil y asequible. Además, no es necesario hacer cola en la calle, y tu obra no quedará ensombrecida por el teléfono de otra persona.

Impresión en lienzo a gran escala de excelente calidad.